イタリア映画によせて

別に『ニューシネマ・パラダイス』を再見したからというわけではありませんが、今、あらためてイタリア映画の魅力というか素晴らしさについて、考えたりしています。限定的ながら『輝ける青春』が劇場公開されていることや、たまたま上司から頂戴した「リュミエール」（1987-冬）が“映画大国イタリア”という特集だったことがその要因になっているような。

ここでふと思うのは、私の中のイタリア映画体験のほとんどはヴィデオによるものだったということ。同時代的に観ることの出来た監督など、本当に数える程しかいないのです。主要なところで先にあげたジュゼッペ・トルナトーレやベルナルド・ベルトルッチ、ナンニ・モレッティあたりでしょうか。つまり、90年以降にデビューした監督の作品を同時代的に発見することがほとんど無かったのではないか、と。

学生時代、私は多くのイタリア映画にそれこそ心を奪われました。といってもそれらは40年代後半以降の作品に限られ、初期のスペクタクル史劇もディーバ（女優）中心のスターシステムも全く知りませんでした。かろうじて“ネオレアリズモ”という言葉だけを頼りに、ヴィットリオ・デ・シーカやピエトロ・ジェルミ、そしてロベルト・ロッセリーニに辿りついたという感じです。その時すでに一連のヌーベル・ヴァーグ作品の何本かは鑑賞していたと思いますが、なるほど、後にヌーベル・ヴァーグに影響を与えることになるネオレアリズモと呼ばれた作品群は、それまで観ていたものとはどこか異質の生々しさがあったように思います。第二次大戦を教科書の上でしか知らない私にとって、それらはいささかも“リアル”ではなかったものの、その時初めて映画における“生”というか“のっぴきならない現実”を観たかのような錯覚に囚われたのです。アメリカ映画や香港映画には感じられなかった、映画の中の生。これが私のイタリア映画の強烈な印象としてその後も残り続けるのですが、まぁ言ってみれば若かったということです。

その後、ミケランジェロ・アントニオーニとフェデリコ・フェリーニ、ルキノ・ヴィスコンティそしてピエル・パオロ・パゾリーニへといたる過程は、当時心酔していた澁澤龍彦氏の影響をもろに被った形になり、今にして思えば、本来観るべき部分とは別の何かを見出そうと必至に足掻いていたようにも思え、まさしく若気の至り以外の何者でもありませんが、彼等の作品は良くも悪くも未だに私のイタリア映画観を決定付けているのだと言わねばならないでしょう。『赤い砂漠』の殺伐とした工場、『道』の海と叫び、『若者のすべて』の家族、『テオレマ』の聖性…これこそがイタリア映画だ、などとは声高には言えないものの、私がイタリア映画について思考する時には絶対に避けて通れない作品なのです。

先日、相棒のng氏に聞いてみました。我々はどうしてイタリア映画に惹かれるのか、と。彼は一言「人間そのものを描いているからじゃないかなぁ…」と。もちろん、その簡潔な言葉だけをこの文章の結論にしたいわけではなく、私とて未だにその疑問は解消されていないのですが、少なくとも、ある一つの指針にはなるかと思います。

今そのフィルモグラフィーの全てを制覇したい監督がいるのですが、そこに共通しているのが「マルコ」という名前。私の中では“３人のマルコ”として記憶されています。すなわち、マルコ・ベロッキオ、マルコ・フェッレーリ、そしてマルコ・トゥーリオ・ジョルダーナです。彼らの作品のほとんどが特殊な機会にしか上映されないのが現状ですが、その機会を逃さないことが当面の義務になるでしょう。

折角なので、１０年以上ぶりに再見した『ニューシネマ・パラダイス』をもう一回だけ観直してみようと思います。実は当時見落としていた箇所というか、カット割りやらカメラの動きなどでいくつかの発見がありまして、今も驚きの只中にいるのです。私はこの映画を世紀の傑作だとか触れてまわる意志も義務もないのですが、それでもここにある叙情性は、それが映画に纏わるものであるだけに、決して貶める気になどなれないのです。若かりし頃、あるいは最近観てこの映画に心動かされた方のコメントなどいただければ幸いです。
ちなみに、嘗てシチリア島を旅した際、この映画のロケ地に赴こうと四苦八苦しましたが、結局は行かれずじまいでした。