アルトマン、小津、そしてジャ・ジャンクー

今日は朝から疲れ気味でしたが、予定どおり新宿武蔵野館３にて『父、帰る』を、その足で渋谷に戻り、スペイン坂にある気に入りの店“ｃａｆｅ 人間関係”でビールなど飲みながら時間をつぶし、その後、始めて訪れるライズＸにて『GERRY』を鑑賞しました。双方とも大変興味深く、そして恐らく、個人的には今年のベスト５内を飾るだろうと確信しました。と、映画の雑感に入る前に、先週借りてきた６本のヴィデオ。何とかすべて観終えましたので、それらに関して簡単に。

まずはロバート・アルトマンの『ストリーマーズ』。８３年にアメリカで公開されながら、９４年まで日本で公開されなかった映画で、ベトナム戦争を舞台にした密室劇です。よって、カメラは兵営の外へは出ません。もちろん、戦闘シーンもないし、銃を撃つシーンも無い。平和だったある部隊の兵営に、他者である黒人兵士が加わることで、それぞれが精神的均衡を欠いていく。そして、ラストの悲惨な事件へと展開していくという話です。密室劇ですから、カメラは狭い兵営の中でそれほど動かなかったと思います。つまり、会話に重きが置かれていたということです。出色だったのは、闖入者であるカーライルという黒人が、自分を罵る白人兵士をナイフで刺すシーンです。ほんの一瞬しか映らないそのシーンですが、その後の白人兵士の演出がいい。同僚の兵士たちも何が起こったのかしばらく理解できない。刺された白人兵士が、２〜３歩ヨロヨロとあるいて、バタンと倒れる。そして、それを観ていた兵士たちがその表情を変える。このあたりの呼吸が見事でした。『M★A★S★H』といい本作といい、アルトマンの戦争映画は、会話の映画です。私はこういう作品を観ると、ああ、やっぱりアルトマンは悪くないなぁ、と思ってしまいます。

続いて、小津を２本ほど。『晩春』（１９４９年）と『秋刀魚の味』（１９６２年）です。１３年という時を隔てているこの２作品ですが、物語的にはほとんど同じ。厚田雄春氏によるカメラ位置もまたほとんど変りません。笠智衆演じる父親像も、原節子と岩下志麻がそれぞれ演じる娘像もまたほとんど同じです。にもかかわらず、この面白さはどうか。その単純な物語のわりに、小津の映画はちょっと“変”なのです。もちろん、有名なローアングルもしかり、食事のシーンしかり、そして日常的な会話しかり。全く普通ではない。この辺については、今後も何回か考えてみたいところです。これまで意識的に避けていた「監督　小津安二郎」を、そろそろ熟読してみようかと思います。

最後に中国の新星ジャ・ジャンクーの『一瞬の夢』。朝、急いで観たことを後悔しつつも、その完成度に驚きました。まさかこれほどまでとは…まだ27歳で、しかも長編デビュー作でこんな映画を撮ったジャ・ジャンクーという男。私は映画とは何の関係もない職業で、将来映画に関わることも無いと思うのですが、それでも、この監督に嫉妬ぜずにはいられませんでした。全くもって素晴らしすぎます。16mmのカメラを担当したのは、ユー・リクワイ。このカメラがまたいい。そのFIXショットの強度や、移動ショットのぶれが醸す危うさ。中国の山奥にも、こんな青春があるのです。ラスト、主人公ウーが警察に捕まり（彼はスリの常習犯です）、手錠を街頭か電信柱かに繋がれる。その時、まわりを取り囲む人々の目。こういう残酷さを画面に刻み付けることが出来る才能。ジャ・ジャンクーの作品は、どれも“絶対に”必見です。まだその名前すら知らない方、なるべく早くその凄さを確信してください。

というわけで、大分長くなってしまったので、今日観た映画については、次の記事で。