『処女ゲバゲバ』を観て、パゾリーニを思い出す

昨日はヴィデオにて久々のピンク映画を。私はピンク映画を特に好むわけでも嫌っているわけでもないのですが、これまで観てきたものは総じて面白く、刺激的で、美しいものが多かったと言えます。“エロスと暴力”、この二つから目を背けている作品に決して面白いものがないというのが私の持論ですから、60〜70年代に集中的に撮られた若松孝二作品は、端的に言って私好みだったと言うことです。
今はシネクイントあたりでも、「女の子限定ピンク映画オールナイト」などが組まれるくらいですから、そんな心配などいらないと思われますが、もし仮に、ピンク映画に対する無知から来る偏見など持っている方がいましたら、そういう偏見はまず捨て去るべきだと思います。

さて、にもかかわらず、この『処女ゲバゲバ』について言及することは難しい。大島渚によって“出鱈目に”つけられたタイトルをみて、そこに“処女＝エロス”と“ゲバ＝暴力”のアナロジーを発見することは誰にでも出来ることですが、だからといってそういう言説は既に何度も繰り返されていますし、今更同じことを言っても始まらない。確かに、良し悪しの判断は簡単ですし、それなりの言葉を費やすことも出来ないわけではありません。ただ、これほど美しく、同時に出鱈目な映画について、私が言及すべきいかなる言葉も見つからないのです。フレイザー「金枝篇」に着想を得たとされる出口出（大和屋竺）による脚本の途方も無さはどうでしょう。何処までも続く荒野が、瞬時に地下室と化すイメージの鮮烈さはどうでしょう。無時間的なモノクロームの画面が、カラーに切り替わる瞬間の息を飲むようなアクション性はどうでしょう。このような答えの無い自問自答を繰り返す他ないのです。

ただし、一つだけ思い浮かんだことがあります。あの画面、どこかで目にした事があるな、と思いながら観ていたのですが、それはどうやら、ピエル・パオロ・パゾリーニの『豚小屋』だったようです。あるいは、『アポロンの地獄』かもしれませんが、とにかく私の頭にはその時、“若松孝二＝パゾリーニ”とまでは言いませんが、この二者の距離や時間を越えた近親性というか、“間＝フィルム性”というか、そんな発想が渦巻いていました。それが絵空事だとしても、私にとって価値あることだったと加えておきます。

最後に、芦川絵里の腋毛。あの決して長くは無いショットに反応出来ない人間は、ピンク映画に対する繊細な感性を端から放棄していると思いますがいかがでしょうか？　あの猥雑さこそ美しいのだと私は思うのですが…